昆明配资最新消息成龙饰演的蒲松龄更是亲历并演绎了自己笔下的故事

自1922年第一部聊斋改编电影《清虚梦》问世以来，《聊斋志异》便始终占据着中国古典文学电影改编中的独特地位。距今，已有超过百部聊斋改编作品相继问世，成为了一个经久不衰的经典系列。1987年，程晓东执导的《倩女幽魂》系列（改编自《聂小倩》），被誉为香港类型电影的巅峰之作；2008年，陈嘉上执导的《画皮》更是引发了全国范围内的“聊斋热”。每一次改编都焕发着新生命，证明了《聊斋志异》无论历经多少年，依旧散发着强大的文化生命力，并突破文字的局限，形成跨时代的艺术魅力。

最近，追光动画出品的电影《聊斋：兰若寺》再度对这部文学经典致敬。从追光动画近年来的作品来看，他们始终致力于将中国传统文化与现代审美相结合，探索具有中国特色的动画艺术形态。2023年，《长安三万里》作为该公司“新文化”系列的开篇之作大获成功，而《聊斋：兰若寺》作为第二部作品的上映，更是引起了广泛期待。究竟这部作品能否为观众带来耳目一新的聊斋故事，并进一步成为展示中华优秀传统文化的艺术高地，观众们充满了好奇。

《聊斋世界》的再现与创新

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《聊斋：兰若寺》最引人注目的设定之一，是将《聊斋志异》原作者蒲松龄化身为剧中角色，置身于他所创造的奇幻世界——兰若寺旁的深井中。在与两位精怪灵蟾上人和玄龟子的对话中，逐步引出五个志怪故事，分别是《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》和《鲁公女》。在这一设计中，历史人物与虚构人物的巧妙交织，不仅展现了一个充满趣味的叙事结构，也赋予了作品独特的文化深度。这种把蒲松龄本人置于故事之中的手法，在聊斋电影中并不罕见。例如，1966年鲍方执导的《画皮》通过蒲松龄与“龙爷爷”的对话引出了“画皮”的传说；2019年《神探蒲松龄》中，成龙饰演的蒲松龄更是亲历并演绎了自己笔下的故事。然而，与这些作品不同的是，《聊斋：兰若寺》中的蒲松龄并非重构自己的作品，而是作为引导者，引领观众进入“聊斋世界”，并时不时点明故事的主旨，抒发个人情感。

《聊斋志异》以其鬼狐精魅的故事在文学史上占据了重要地位，其中最常见的主题便是爱情，但也涉及到社会批判、家庭伦理、人性探讨等。《聊斋：兰若寺》在这五个故事中对这些主题进行了巧妙整合。蒲松龄通过影片中的话语总结五个故事的主题，分别为“见贪心”“见真心”“见乱世情”“见夫妻情”“见生死情”。影片意图带领观众对《聊斋志异》的精神内核进行深刻反思，并通过这些故事描绘了一幅穿越古今的精神画卷。

创新与传承：经典精神与当代叙事

从叙事结构来看，聊斋电影改编经历了几种不同的方式：从“形神兼备”的忠实移植，到“得意忘形”的注释式改编，再到“貌合神离”的近似式改编。早期的作品如《清虚梦》（1922）和《画皮》（1966）大多是忠实于原著的移植式改编，力求保留《聊斋志异》的经典风貌；而随着改编的深化，许多作品开始尝试在内容和形式上进行突破。例如，《聊斋先生》（1998）和《神探蒲松龄》（2019）等作品，虽然保留了主要角色和部分情节，但大幅度改编了原著的故事和叙事结构。

回到《聊斋：兰若寺》的创作宗旨，影片的主创团队表示，他们希望通过动画电影的形式展现一个丰富多彩的“聊斋世界”，传递中国文化的核心价值观和哲学思想。因此，他们既要尊重《聊斋志异》中的原始主题和韵味，又要在形式上有所创新。影片通过巧妙融合《崂山道士》和《种梨》两个故事，成功塑造了道士和王生这两个角色，避免了生硬的情节转换。同时，《莲花公主》也考虑到动画电影的年轻观众群体，将男女主角的情感故事转化为一场充满童趣的梦境。在《鲁公女》的改编中，影片忠实于原著，并保留了其强烈的情感张力，展现了戏剧性的悲剧冲突。

科技加持下的传统文化再生

在视觉呈现上，《聊斋：兰若寺》也体现了创作者的创新思维。作为中国首部登陆大银幕的菁彩Vivid影片，该片采用了全流程云渲染技术，为传统文化的视觉表达带来了全新的突破。影片在艺术风格上注重细腻的画面构建，《画皮》中的宋画风格，和《鲁公女》中生死哲理的黄泉世界，都在视觉上达到了极高的艺术水准。这些传统文化意象与高科技手段的结合，使得影片在视觉效果上更加生动、富有层次。

然而，影片也面临着一些争议，尤其是在改编策略上。《聊斋志异》作为短篇小说集，每个故事的背景和类型都各不相同。影片采用了“拼盘式叙事”，虽然能够综合呈现原著的多样性，但也容易产生割裂感，故事之间的风格差异可能让部分观众感到不适应。不过，不论如何，影片在《聊斋志异》这一经典名著上勇敢创新，并通过这种方式推动了中华传统文化的现代化呈现，值得称赞。

中国经典文学的宝库需要新一代创作者的开掘与创新，才能在时代的变迁中焕发新生。《聊斋：兰若寺》正是这种探索与实践的一个有力证明。

发布于：山东省

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